|
文房四宝
笔
一．历史沿革
毛笔的起源可追溯到新石器时代。1980年陕西临潼姜寨村发掘一座距今5000多年的墓葬，出土文物中有凹形石砚、研杵、染色物和陶制水杯等。从彩陶的纹饰花纹可辨认出毛笔描绘的痕迹，证实了在五、六千年前，已有了毛笔或类似毛笔的笔。商代甲骨文中已出现笔的象形文字，形似手握笔的样子。在湖南长沙左家公山和河南信阳长台关两处战国楚墓里分别出土一支竹管毛笔，是目前发现最早的毛笔实物。湖南长沙出土的那支笔,竹杆粗0.4cm，杆长18.5cm，笔头为兔箭毛制成，长2.5cm，笔头夹在劈开的竹杆头上，用丝线缠捆,外涂一层生漆。从其制作工艺和文物出土分布地区看，毛笔在战国时已被广泛使用。只是没有统一的名称。东汉许慎著《说文解字》中有“楚谓之聿，吴谓之不律，燕谓之拂”，“秦谓之，从聿从竹”的记载。史有秦代蒙恬造笔之传说。传蒙氏选用兔毫、竹管制笔，制笔方法是将笔杆一头镂空成毛腔，笔头毛塞在腔内，毛笔还外加保护性大竹套，竹套中部两侧镂空，以便于取笔。蒙氏造笔后统称为笔。
汉代时毛笔进入了一个新的发展阶段。一是开创了在笔杆上刻字、镶饰的装潢工艺，如甘肃武威磨嘴子东汉两墓中各出土一支刻有“白马作”和“史虎作”的毛笔;二是出现了专论毛笔制作的著述,如东汉蔡邕著《笔赋》，这是中国制笔史上的第一部专著，对毛笔的选料、制作、功能等作了评述，结束了汉代以前无文字评述的历史；三是出现了“簪白笔”的特殊形式。汉代官员为了奏事之便，常把毛笔的尾部削尖，插在头发里或帽子上，以备随时取用。祭祀者也常在头上簪笔以表示恭敬。“白马作”毛笔出土时就是在墓主头部左侧。
至元代、明代时,浙江湖州涌现出一批制笔能手,如冯应科、陆文宝、张天锡等，以山羊毛制作羊毫笔风行于世，世称“湖笔”。自清代以来，湖州一直是中国毛笔制作的中心。与此同时，其他地方也有不少名牌毛笔陆续出现，其中上海李鼎和毛笔、安徽六安一品斋毛笔都曾在国际博览会上获奖。
二．起源传说
公元前223年，秦国大将蒙括带领兵马在中山地区与楚国交战，双方打得非常激烈，战争拖了很长时间。为了让秦王能及时了解战场上的情况，蒙恬要定期写战况报告递送秦王。那时，人们通常是用分签蘸墨，然后再在丝做的绢布上写字的，书写速度很慢。蒙括虽是个武将，却有着满肚子的文采。用上面说的那种笔写战况报告，常使他感到影响思绪。那种笔硬硬的，墨水蘸少了，写不了几个字就得停下来再蘸，墨水蘸多了，直往下滴，又会把非常贵重的绢给弄脏了。蒙恬以前就萌生过改造笔的念头，这次要写大量的战况报告，这个愿望就越来越强烈了。
战争的间隙中，蒙恬喜欢到野外去打猎。有一天，他打了几只野兔子回军营。由于打到的兔子多，拎在手里沉沉的，一只兔子尾巴抱在地上，血水在地上拖出了弯弯曲曲的痕迹。蒙恬见了，心中不由一动：“如果用兔尾代替普通的笔来写字，不是更好吗？”
回到营房之后，蒙恬立刻剪下一条兔尾巴，把它插在一根竹管上，试着用它来写字，可是兔毛油光光的，不吸墨水，在绢上写出来的字断断续续的，不像样子。蒙恬又试了几次，还是不行，好端端的一块绢也给浪费了。一气之下，他把那支“兔毛笔”扔进了门前的山石坑里。
蒙恬并不甘心失败，仍然抽时间琢磨别的改进方式。几天过去了，他还是没有找到合适的办法。这一天，他走出营房，想透透新鲜空气。走过山石坑时，他又看到了坑里那支被自己扔掉的“兔毛笔”。蒙恬将它捡了起来，用手指捏了捏兔毛，发现兔毛湿源源的，毛色变得更白更柔软了。蒙恬大受启发，马上跑回营房将它往墨汁里一蘸，兔尾这时竟变得非常“听话”，吸足了墨汁，写起字来非常流畅，字体也显得圆润起来。原来，山石坑里的水含有石灰质，经碱性水的浸泡，兔毛变得柔顺起来。由于这支笔是由竹管和兔毛组成的，蒙恬就在当时流行的笔名“幸”字上加了个“竹”字头，把它叫做“笨”（今日简写作“笔”）。
最初的毛笔是用来涂描甲骨文的笔画的，而真正用毛笔写字，可能开始于简牍和锦帛上文字的书写。
三．制作工艺
制作毛笔笔头的原料以羊毛、黄鼠狼尾毛、山兔毛、石獾毛、香狸毛为多，猪棕、马尾、牛尾、鸡毛、鼠须、胎发等也广为使用。毛笔杆多用竹管，如青竹（烤红）、紫竹、斑竹（湘妃竹）、罗汉竹等，也有用红木、牛角、骨料、象牙、玉石作杆的，更显华贵。
各类毛笔的制作都须经过选料、除脂、配料、梳洗、顿押、卷头、拣齐、扎头、装头、干修、粘锋、刻字、挂绳等工序。概括起来则俗称“水盆”（在水盆中操作的工序）和“干活”（装头、干修等无水工序）两大工序。水盆工序是决定毛笔用途和质量的关键，笔头要求达到尖、齐、圆、健（史称四德）。尖系指笔锋要尖如锥状，利于钩捺；齐指笔锋毛铺开后，锋毛平齐，利于吐墨均匀；圆指笔头圆柱体圆润饱满，覆盖毛均匀，书写流利而不开叉；健指笔锋在书写绘画时有弹性，能显现笔力。
毛笔的装潢是干活中的后期工序。包括笔杆刻字、刻画、浮雕、漆画、镶嵌、掐丝、加笔头碗、尾头、挂绳等，体现毛笔的富丽典雅，有些附件还起到加固笔杆的作用。
四．毛笔分类
毛笔的分类主要有依尺寸，还有笔毛的种类、来源、形状等来分。
按笔头原料可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔,黄牛耳毫笔等。
依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。
依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。
按用途分为写字毛笔、书画毛笔两类。
依形状可分为：圆毫，尖豪等。
（1）羊毫笔是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。考其始于南北朝之前，至秦时蒙恬改良之新笔已成制笔材料。书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦“柔弱无骨”，故历代书法家都很少使用。羊毫造笔，大约是南宋以后才盛行的；而被普遍采用，却是清初之后的事。因为清一代讲究圆润含蓄，不可露才扬己，故只有柔腴的羊毫能达到当时的要求而被普遍使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。
羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。
（2）狼毫笔就字面而言，是以狼毫制成。前代也确实以狼毫制笔；但今日所称之狼毫，为黄鼠“狼”之“毫”，而非狼之毫。狼毫所见的记录甚晚，有人也以“鼠须笔”即狼毫笔，则狼毫之用便可推至王羲之晋代之前，但无法肯定。黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。缺点与紫毫相似，也没有过大的。
狼毫笔以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。
（3）紫毫笔是取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。我国南北方的兔毫坚劲程度不尽相同，也有取南北毫合制的。兔毫坚韧，谓之健毫笔，以北毫为尚，其毫长而锐，宜于书写劲直方正之字，向为书家看重。白居易紫毫笔乐府词云：“紫毫笔尖如锥兮利如刀。”将紫毫笔的特性描写的非常完整。但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。
紫毫笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。
（4）鼠须笔是用家鼠鬓须制成，笔行纯净顺扰、尖锋，写出的字体以柔带刚。
（5）鸡毫笔是用鸡的胸毛制成，相当柔软，初学书法者难于掌握，因而不宜使用。
（6）猪鬃笔是用猪鬃加工蒸制而成，用于书写大匾。
（7）兼毫笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等。蒙恬改良之笔，以“鹿毛为柱，羊毛为被”，即属兼毫笔。兼毫多取一健一柔相配，以健毫为主，居内，称之为“柱”；柔毫则处外、为副，称之为“被”。柱之毫长，被之毫毛短，即所谓有柱有被”笔。而被亦有多层者，便有以兔毫为柱，外加较短之羊毛被，再披与柱等长之毫，共三层，所以根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。
兼毫笔常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式、心被式。
此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫），“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃笔，点线别有苍劲朴拙之趣。
五．毛笔选择
中国的制笔，历史上有宣笔（安徽宣城）、湖笔（浙江湖州）两大中心。现在上海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也享有盛誉。目前出产毛笔最有名的地方在浙江省吴兴县善琏镇湖州，称为湖笔。
好的毛笔，都具有尖、齐、圆、健四个特点，使用起来运转自如。
尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需 把笔完全润开，选购时就较难检查这一点。
圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹 力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书写进来坚挺峻拔。关于这一点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。
德指的是笔本身的功能，选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓「用某家所用的笔，又写他那一种字」也。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。
还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则杀鸡焉用牛刀了。
六．毛笔保养
毛笔用完后应立即洗净余墨，以免笔锋粘结，宜挂在笔挂上，以保持笔锋的弹性。如遇积墨粘结或使用新笔，可用温水浸泡，不可硬性撕散或用开水浸泡,以免断锋、掉头。新笔应装入纸盒或木盒内,并放些樟脑丸，以防虫蛀。经常晾晒，防止生霉。
（1）启用新笔，首须开笔。将买回来的笔以温水泡开，且浸水时间不可太久，至笔锋全开即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成“掉毛笔”，毫毛易于脱落。紫毫较硬，宜多浸在水中一些时间。
（2）润笔是写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂，直至笔锋恢复韧性为止，大概要数十分钟。笔保存之时必须干燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。
（3）之后才可开始写字，这“入墨”也是有很大学问的。为求均匀，且使墨汁能渗进笔毫，须将清水先吸乾，可以笔在吸水纸上轻拖，直至乾为止。所谓“干”，并非完全干燥，只要去水以容墨即可。“笔之着墨三分，不得深浸至毫弱无力也”，墨少则过干，不能运转自如，墨多则腰涨无力，皆不佳。
（4）书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫乾后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。
（5）洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺［同入墨之前］。再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至干燥为止。需注意置于阴凉处阴干，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以干燥为尚。
七．毛笔运用
毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。
毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔。
显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家褚遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例；使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公权、元代的赵孟顺多采用二分笔；使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡。
一般说来，使用三分笔写字，是用笔的极限。古人有“使笔不过腰”的说法。如“过腰”用笔，一是极易出现“墨猪”，而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开叉收不拢；三是大大缩短笔的使用寿命。对于初习字者，往往易出现两个极端：一是不敢铺毫，单用笔锋书写，字显得纤弱无力；二是肆意铺毫，甚至用笔根书写，字显得臃肿、赘疣。所以，初习字者应首先注意正确地使用笔位。
八．毛笔鉴赏
毛笔虽然是实用工具，但随着社会经济文化的需求，毛笔的制作及品种不断提高、增多，工艺改进，使毛笔日益完善和精美，逐渐也成为收藏、鉴赏珍玩的古物。毛笔不易保存，笔毫重实用易坏，所以毛笔的鉴赏可以从笔毫的形制，重要的还是着眼于装饰意味浓厚的、色彩艳丽、内容丰富的笔管上。
笔毫的形制是为书写、绘画的需要而改进提高的。古人以竹笋式制成笔毫，是我国传统品名，属于短锋羊毫、兼毫笔类。锋短而身短粗，形如笋状。锋腹粗状，落纸易于凝重厚实。除实用外，给人以鉴赏趣味。又如兰花式制成的笔毫，也是我国传统毛笔品类之一。笔头圆润，洁白纯净娇柔，似含苞欲放之玉兰，给人以秀美观赏之感、赏心悦目之快。古代还有一种品名，把笔毫做成葫芦式，兼毫圆润坚劲。
自笔管成为鉴赏和珍藏的对象后，人们便常以珍宝珠玉制毛笔管，以获装饰之美或夸耀其财势和地位。如：清乾隆四十三年（公元1778年）唐秉钧在《文房肆考图说》卷三《笔说》中说：“汉制笔，雕以黄金，饰以和壁，缀以隋珠，文以裴翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽矣。”此时的毛笔，不仅是书画工具，有的还是供人鉴赏观玩的艺术品。文中叙述笔管的装饰已达完美精工，已完善了鉴赏的条件。如：古代工匠能利用笔管不及寸的圆周上，描绘、镌刻巧妙的山水人物，描出山石海水的气势，足以表现了独特的装饰趣味。达到了鉴赏的条件。故宫收藏的明代黑漆、彩漆描金云龙、龙凤、双龙管笔就是一例。
这些毛笔管、笔套均髹黑漆为地，用彩漆描绘山、海、云龙戏珠纹。大海波涛汹涌，山石耸立，其间，浪击山石，惊涛四起，寥寥数笔，勾画出一派海阔天高的意境，衬托苍龙凌空飞舞，在云中腾越戏珠，气势磅礴。加之彩漆描绘精细，色彩明丽和谐，画面构图主次分明，布局严谨。笔管和笔套镶金扣，增添了富丽华贵之感。笔头毛色光润，浑圆壮实，葫芦式锋尖锥状，美观挺拔，精工巧制，尖、齐、圆、健四德完备，是明代制笔水平的实证，是传世文房四宝中的珍品，是毛笔鉴赏的稀物。所以鉴赏毛笔的着眼点就是看笔管的用料和笔管的装潢与绘画、雕刻、镶嵌的艺术水平。用料及装饰为上，其价值就高。
鉴别古笔，首先对保存的遗物和各个时代古笔的历史要做系统地了解、认识，把握丰富的文化内涵。分清笔的历史上限下限、区分制笔地区、把握各时代制笔名家的特点，分清是民间制作，还是宫廷的御用品，或是宫廷的御制品，是宫内定型民间作为贡品的，还是宫廷造办处自制的。其次，再看笔毫损坏情况。而后再着眼于笔管的装饰，是否有制笔名家的镌刻，是否有名人的赠语及题跋。对名人的时代划分，要有丰富的科学文化知识，有丰富的文学水平，才能识别出名人的诗词赋文，才好鉴别一个文物的时代，从而体现文物的价值。每一种文物在各历史时期，均有作伪假品出现，只有丰富自己的知识，多见多识，虚心向别人请教就会提高自己的认识鉴别能力。
九．画家论笔
文震亨∶“尖”、“齐”、“圆”、“健”，笔之四德。
墨
墨的选择方法——触觉、视觉、嗅觉
质细：
选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。
胶轻：
指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。「凡煤一斤，古法用胶二斤。」此即为煤、胶的「黄金比」，所谓「对胶」。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施 笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。
质坚：
指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的「能削木」就是如此。如果在制墨的胶与煤比例论当，擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。
墨色黑而亮：
墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓「对胶法」，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样．．．至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，用眼睛看啦～
墨味香而轻：
墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。
墨在古代诗歌中的称谓分类
玄圭 “急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。” （宋•;杨万里《春兴》）
玄玉 “玄玉初成敢轻用，万里豹囊曾入贡。” （明•;高启《赠卖墨陶叟》）
玄珠 “万灶玄珠一唾轻，客卿新以玉泉名。” （金•;元好问《赋南中杨生玉泉墨》）
陈玄 “赖石陈玄典籍传，肯教边腹擅便便。” （宋•;庄季裕《鸡肋篇》）
乌丸 “秦郎百好居第一，乌丸如漆姿如石。” （宋•;陈师道《古墨行》）
乌玉玦 “近者唐夫子，速致乌玉玦。” （宋•;苏轼《孙莘老寄墨》）
松烟 “往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨松烟。”（宋•;黄庭坚《答王道济寺正观许道宁山水图》
松液 “要与陶泓作佳传，老磨松液写《黄庭》” （元•;宋无《端石砚》）
松煤 “山中老僧忧石泐，印之以纸磨松煤” （宋•;欧阳修《石篆》）
松腴 “苍鼠奋须饮松腴，剡藤玉版开雪肌。” （宋•;苏轼《六观堂老人草书》）
麝煤 “蜀纸麝煤添笔媚，越瓯犀液发茶香。” （唐•;韩偓《横塘》）
珍煤 “贵价市珍煤，风前试寒泓。” （宋•;文同《谢杨侍读惠端溪紫石砚》）
灶煤 “瓦池研灶煤，苇管书柿叶。” （宋•;苏轼《孙莘老寄墨》）
书煤 “引书煤而黯黯，入文亩而休休。” （唐•;薛涛《四友赞》）
黑蛟 “绿蚁滟樽芳酝热，黑蛟落纸草书颠。” （宋•;陆游《醉书山亭壁》）
翠饼 “何以墨潘穿破褐，琅琅翠饼敲云笏。” （宋•;苏轼《赠潘谷》
龙宾 “龙宾十二吾何用，不意龙文入吾手。” （元•;泰不华《桐花烟为吴国良赋》）
徽墨的由来
安徽文房四宝之一，因产于古徽州府得名，绩溪为其主要产地。徽墨享有"落纸加深，万载存真"之誉。具有色泽黑润，入纸不晕，历久不褪色、馨香浓郁、防腐防蛀、造型美观、装潢典雅等特色，为书画家必备佳品，虽历史悠久自南唐，盛于两宋、明、清。原料名贵，工艺精细、品质优良，为历代贡品。
徽墨的生产始于南唐。创制人是奚超、奚廷父子。唐中叶至唐未，由于藩镇之乱，连年征战，大量的人口和经济重心南移，奚氏一家由河北易水（今易县）南迁，为黄山白岳之奇和练溪、新安之妙所吸引，遂定居歙州。奚氏父子本是制墨能工，此时得皖南的古松为原料，又改进了捣松、和胶等技术，终于创制出“丰肌腻理，光泽如漆”，经久不褪，香味浓郁的佳墨。南唐后主李煜，雅爱书法绘事，将召奚廷担任墨务官，井赐给“国姓”的奖励。于是，奚氏全家一变而为李氏。李廷成为古今墨家的宗师。宋宣和年间，就出现了“黄金易得，李墨难求”的局面。
宋时，随着制里亚的繁荣，形成了“徽人家传户习”以及“新安人例工制墨”的盛况。黟县的张遇、黄山的沈桂、歙州的潘谷、新安的吴滋，等等，都是十到十一世纪制墨业的著名人物。张遇是油烟墨的创始人，以制“供御墨”闻名于世，其“龙香剂”为历代收藏家追来的瑰宝；沈以占松煤用脂、漆滓烧之，得烟极黑，名为漆烟，人称其墨“十年如石，一点如漆”；吴磁所造之墨的妙处在于“滓不留砚”，曾得宋孝宗犒赏缗线二万的奖励。风靡一时的制墨高手潘谷，被世人誉为“墨仙”。他制的“松丸”、“狻猊”等墨品，具有“香彻肌骨，磨研至尽，而香不衰”的优点，被称为“墨中神品”，他晚年不幸落水溺死后，苏东坡写下“一如入海寻李白，空看人间画墨仙”的诗句悼念他。
宋善和三年（公元一一二一年）歙州更名为徽州，李墨及其他各家之墨，遂统一定称为徽墨。“徽墨”之名逐渐形成，相沿至今。
到明代，经受万元朝贵族严重摧残的制墨业重新复苏；制墨工人激增，文人兼作制墨成为一时的风气。特别是明朝嘉靖到万历年间，由于资本主义萌芽的刺激，引起了制墨业的剧烈竞争；并随着徽州商业的繁荣，使徽墨传遍全国，乃至海外。据明末麻三衡的《墨志》记载明代徽州墨工竟达一百二十多家。嘉靖年间的方正、邵格之、罗小华以及万历中期的程君房、方于鲁、汪春元、叶立卿等，都是在激烈竞争中相继兴起、各树一帜的代表人物。这时期的制墨特点是“桐油烟”、“漆烟”被广泛采用，并加入麝香、冰片、金箔等十几种贵重原料，不仅质量精良，而巨墨谱的图式、墨模的雕刻，也各尽其美，达到历史上最高水平。如激派送君房制的“玄元灵气”墨，董其昌赞赏说：“百年之后，无君房而有君房之墨；千年之后，无君房之墨而有君房之名。”与程君房同时驰名墨坛的当推方于各。方氏精制了一种“九玄三极墨”，被誉为“前无古人”的佳品，声誉已经“传九士，达两都，列东壁，陈尚方”。在此期间，富有装饰性的成套丛墨--集锦里，也开始出现，就连装墨的漆盒也非常精致。
至清初，制墨倾向于实用美观，集锦墨和另锭墨进一步盛行。歙县的曹素功、绩溪的汪近圣、歙县的任节庵以及稍后崛起的胡开文，被称为清代四大造墨名家。相传康熙皇帝南巡时，曹素功献墨，颇得赏识，遂赐“紫玉光”三字，于是名声益震。汪近圣以制集锦墨著称，“其雕镂之工，装式之巧，无不备美”，他的砍子汪惟高曾应召人清内府教习制墨。咸丰年间，鸦片战争之后，整个制墨业陷入赖帐不振的境地，胡开文的墨店却由于徒孙众多，分布大江南北，故其墨行销国内外，独里一时之秀。胡氏的“地球墨”，于一九一五年在美国举办的巴拿马博览会上获得金质奖章和南京南洋劝业会忧等奖状。徽州墨模是徽雕中的精品，胡开文的墨模更是其中的瑰宝。胡氏的墨模雕刻能手，人才辈出，清代的胡国宾就是一代墨模雕刻名师。胡开文的徽墨今已独领风骚。时至今天，年淹代迁，人们仍能看到胡氏早期的“织耕图墨”、“四阁藏书墨”以及“苍佩宝墨”等珍品。
解放前夕，徽墨业已处于“风前残烛，瓦上晨霜”的衰微阶段。解放后，党和人民政府积极支持各地墨厂墨店的恢复和发展。一九五六年，分别在屯溪、歙县成立了徽州墨厂和歙县徽墨厂；绩溪县成立了徽墨生产合作社；泾县文化用品厂稍后也恢复生产，久负盛名的徽墨获得新生。广大制墨工人在继承传统技法的同时，不断加以革新，工艺精益求精，品种日新月异。徽墨按质分高、中、低三档；按取料不同分超激烟、桐油烟、松烟、全烟、净烟、减胶、加香等数种。其中以超漆、桐油两种烟墨尤为著称。
目前，安徽省的四家墨厂不仅大量生产书画用墨，还继承明清两代的优秀传统，制作了成套的集锦墨。如“苍云珍品”、“延造法”、“萧湘八景”、“八宝奇珍”、“十二生肖”、“宝剑”,“金龟”，“蝉墨”、“罗汉墨”等，都是足以称道的精品，既畅销国内，又远销日本、东南亚及港澳等地。特别是屯溪徽州墨厂的超漆烟墨，系用桐油油烟、麝香、黄金等珍贵材料制成，堪称特种工艺精品，一九七九年国庆前夕。国务院向这个厂颁发了全国优质产品银质奖章。
◆墨种
商品墨，这类墨在墨的产量中占有大部分，是制造用以公开出售，供一般人书写使用的。墨模的雕制都比较简约，墨品形制普通适用，选烟用料也比较一般，但也有优劣品级之分。
珍藏墨，这类墨缺少实用价值，因其选料的精美、制作的工细以及具有较高的艺术水平，而成为好事者和收藏家竞趋的品类。这类墨出于自用和收藏而由墨家定制，也有向外出售的，但质量大大高于一般的商品墨。
雅玩墨，这类墨多由雅好此尚的文人、官吏向墨家定制，署上制者名款、诗词、斋室名、书画图案等，作为自用或馈赠之用，选料做工，都比较精致，一直为收藏家所珍爱。
贡御墨，清代御墨始于康熙年间，御书处所制御墨远逊于徽墨，但御墨中有徽州墨家承制的，则不可同日而语。皇家用墨的另一个来源是地方官员的进贡或政府征贡。地方官员进贡的墨，一般都题有“臣某某恭进”字样，或题墨家名款“臣某某制”等字样。这类贡墨，都选料上乘，刻模精细，不惜工本，务求精好。
礼品墨，为祝贺人家生日、婚礼及幼童开蒙之类喜庆之事的馈赠礼品。这一类墨大多有精美的装懂，施以漱金，如“寿屏墨”、“百子图”等，但这一类墨在选烟用料上并不很讲究，只讲求外表的华贵与精致，故其实用价值、质量一般逊于其他类墨。
◆墨分类
在传统工之中，制墨所用材料，是植物、植物油及矿物不充分燃烧所产生的碳素，掺以胶料、香料压模制成。故按其所选烟料，大致可分为松烟、桐油烟、漆烟、石油烟等。松烟之制为最古，是宋代桐油烟被用于制墨之前的主流。桐油，取油桐子做桐油，烧成的烟料沟桐油烟，一般10千克桐油可出上等烟料500克。近代书画家多喜用桐油烟墨，取其色泽黝黑，沉着内蕴，松烟则不为人所重。另外，如花生油、菜籽油等，因桐油烟的盛行而被人们所忽视，故传世百墨，多以松烟、桐油烟为多。松烟色泽蓝黑，不宜作画；桐油烟则色泽黑中泛紫，书画兼宜。松烟所制之墨，体轻而色暗，无光泽；桐油烟墨则体重有光泽。当然，轻重是相对而言的，年代久远退胶、受潮、制作时用胶较少，都可能体轻，反之则重，不可一概而论。另外，凡题款有“松烟”、“松煤”字样的，是松烟墨；凡有“贡烟”、 “顶烟”、“超顶烟”、“五石油烟”等字样的，则是桐油烟墨。
◆墨派和墨家
各家制墨，都有其不同的制墨风格与独特的墨品，因此形成了不同的派别。因徽墨的赫赫声名，除徽墨之外的其他制墨业者，可置而不论。所谓墨派，即指徽墨的歇县、休宁两派。自李廷哇落籍徽州以来，千余年间徽州墨家辈出，又无不以其各自的艺术风格称誉一时，所谓歙县、休宁之分，仅是就其艺术趣味、墨品等进行的区分。
歙县派墨家作品风格品类繁多，墨家辈出，以富丽堂皇、制工精致为主。明清两代，朝廷贡墨及地方官员贡墨，多由歙县墨家制造，另外，文人雅士，自造用墨，也多托歙县墨家办理。休宁派中以汪、吴二氏为重镇，子孙迭兴，代有名家。同时，休宁派墨家多好诗文，许多人同时就是文人士大夫，故所造之墨，以文雅凤致著称。休宁派墨家首创集锦墨，对后来制墨意趣有很大影响。同时，休宁制墨，还有朴素实用一路，畅销各地，中间亦不乏质优品精者。
有作品流传于世的徽墨制作名家很多。明代有方于鲁，万历间墨家，字建元，号太玄，墨隐山人，室名佳日楼、如如室，歙县人；程君房，万历间墨家，名大约，宇幼博，一字君房，号墨隐道人，室名还朴斋、宝墨斋、玄玄室，歙县人；叶玄卿，万历间墨家，别号如道人，室名苍苍室，休宁人，所制太乙玄灵、世宝墨为世称道；吴去尘，天启、崇帧间墨家，名拭，宇去尘，室名浴研斋，休宁人，所制墨不加漆衣，颇有古风，又雅致精好，为士林推重。清代有曹素功，名圣臣，宇冒言，号尽鹿，歙县人，为徽墨四大家之一，所制紫玉光，世推为精品；汪近圣，别署鉴古斋，休宁人，为徽墨四大家之一；汪节庵，名宜礼，歙县人，乾隆间声誉颇盛，为徽墨四大家之一；胡开文，别署苍佩室，歙县人，为四大家后起而秀出者，所制墨畅行大江南北。另外还有吴守默、胡星聚、吴天章等，均是清代著名墨家。
潘天寿∶羊毫圆细柔训，含水量强，笔锋出水慢，运用枯墨湿墨，有其特长。
纸
中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
一．纸的产生
在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓"甲骨文"。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即"金文"或"钟鼎文"。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称"竹木简"，如较宽厚的竹木片则叫"牍"。同时，有的也写于丝织制品的锦帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的"石鼓文"。
西汉初年，政治稳定，思想文化十分活跃，对传播工具的需求旺盛，纸作为新的书写材料应运而生。从迄今为止的考古发现来看，造纸术的发明不晚于西汉初年。最早出土的西汉古纸是1933年在新疆罗布淖尔古烽燧亭中发现的，年代不晚于公元前49年。东汉的蔡伦改进造纸术，使得书写工具得以普及，也为世界文化的传播作出卓越的贡献。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些右纸均据其出土的地点而被冠名。
从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。
二．关于纸的传说
蔡伦与姑田漂白纸的传说
相传，清乾隆年间（1750），连城姑田元甲村有一名叫蒋少林的农民，出门去邵武做工谋生，看到当地人用竹麻造纸，想到家乡竹林成片，便虚心向造纸师傅请教，整整三年，学会了造纸功夫才回家。蒋少林回乡后，便上山砍竹、挖塘、搭场，着手生产，但造出来的纸张又黄又粗，销路不佳，心里纳闷。一天傍晚，大雨滂沱，雷声大作，蒋少林正在纸寮做纸，突然，一位银须白发的老人，走进纸寮避雨，蒋少林一见便停止操作，热情招呼，端茶敬烟。可这位老人态度傲慢，坐在纸檀边，眯着眼睛观看出纸，少林问他家世，他只说“河之南，草字头”六个字。
雨一直下个不停，天将黑了。少林邀请老人去家里过夜，老人毫不客气地跟着他就走，晚餐时少林炒了一盘鲜肉拌冬笋，热了一壶陈年老酒招待他，他把盘里的冬笋一块一块夹出来放在桌上，然后再夹猪肉吃，酒喝了一碗又一碗，碗里还有酒，他便叫：“好酒，再来一碗。”蒋少林碰到这样的客人，心里虽然不快，但他认为难得相逢，照样招待。客人一碗又一碗，把少林家里的一坛老酒全喝光了，便去睡觉，第二天清早，蒋少林和往日一样出门去造纸，吩咐妻子好好招待客人吃早饭，但到日上三竿还不见客人出房门，少林妻子走到窗前一看，床上空荡荡的，客人已经走了，桌上留下一张字条，上面写着：
真诚一片钱难买，富贵由人自剪裁；
若把金丝为玉兔，山中立足白银来。
蒋少林不懂诗中含意，去问村里的读书人，也摇头不解，蒋少林为改良纸张质地，费尽心机，苦心琢磨，后来在削竹麻的操作中，悟出了诗的真谛，把黄澄澄的竹麻，做成象簸箕大小的圆饼，铺在山上让风吹、日晒、雨淋、褪去黄色，变成雪白的竹丝。用这种原材料做出洁白细嫩的纸，用途广，远近客商争着来买。
那位不速之客，相传是造纸法的发明人蔡伦的化身，因此直到现在每个纸寮里都贴有：“蔡伦老师到此”的红帖儿。
三．宣纸起源
宣纸产于中国安徽泾县境内的丘陵山区（泾县古时属于宣州府，现属于宣州市管辖，因此称为宣（XuanPaper）。这里山清水秀，溪水潺潺。为手工制造宣纸提供了丰富的自然资源：檀皮、草料、调料、溪水等等。这里的人们世代相传手工技艺制作宣纸，以为生计。从古至今已有近千年历史，历代王朝都把安徽泾县宣纸列为“贡品”，安徽泾县宣纸在国际博览会上多次获得金奖，畅销国内各省市及日本、东南亚、欧美各国。
对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
民间传说，东汉安帝建光元年（121年）蔡伦死后，弟子孔丹在皖南造纸，很想造出一种洁白的纸，好为老师画像，以表缅怀之情。后在一峡谷溪边，偶见一棵古老的青檀树，横卧溪上，由于经流水终年冲洗，树皮腐烂变白，露出缕缕长而洁白的纤维，孔丹欣喜若狂，取以造纸，经反复试验，终于成功，这就是后来的宣纸。
据清乾隆年间重修《小岭曹氏族谱》序言云：“宋末争攘之际，烽燧四起，避乱忙忙。曹氏钟公八世孙曹大三，由虬川迁泾，来到小岭，分从十三宅，此系山陬，田地稀少，无法耕种，因贻蔡伦术为业，以维生计”。曹大三继承了前人的造纸技术，经过实践，遂步提高，终于造出了洁白纯净的好纸，因纸的集散地多在州治宣城，故名宣纸。
宣纸的闻名始于唐代，唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》云：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”这说明唐代已把宣纸用于书画了。另据《旧唐书》记载，天宝二年（743年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。可见宣纸在当时已冠于各地。南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”
宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
四．宣纸的特色
宣纸品质纯白细密，柔软均匀，棉韧而坚，光而不滑，透而弥光，色泽不变，而且久藏不腐，百折不损，耐老化，防虫防蛀，故有“千年寿纸“的美称。历代文人墨客书画名家无不珍爱喜用。用宣纸题字作画，墨韵清晰，层次分明，骨气兼蓄，气势溢秀，浓而不浑，淡而不灰，其字其画，跃然纸上，神采飞扬，飞目生辉。产生出特殊丰满的艺术效果。用宣纸制成的册页、信纸、印谱、对联等工艺文化用品，是企业、团体、个人的上等书写佳品，可以久不变色、不虫蛀。具有很高的历史性、艺术性、观赏性。
收藏宣纸最好能综合宣纸产品的质量特色、书画界的认可程度，同时要注意以下三个问题：一是收藏的宣纸要正宗；二是收藏宣纸要注意品种，选择品种最好以书画界人士的使用喜好为标准；三是收藏宣纸要注重特色，尽量收藏生产批量小、有主题的特种纸。
按加工方法分类，宣纸分为一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。
生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。
熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。
半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。
按用料配比不同分类，又可分为棉料、皮料、将净三类。其中又有单宣、夹宣、二层、三层等之分，规格上有4尺、6尺、8尺、丈二、丈四、丈八等。 一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60％以上的；而特皮原材料檀皮的含量达到80％以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。
五．宣纸原料
宣纸的选料和其原产地泾县的地理有十分密切的关系。因青檀树是当地主要的树种之一，故青檀树皮便成为了宣纸的主要原料。而当地又种植水稻，大量的稻草便也成为了原料之一。泾县更伴青戈江和新安江，这三点便为泾县的宣纸产业打下基础。至宋、元之后，原料中又添加了楮、桑、竹、麻，以后扩大到十余种。经过浸泡、灰掩、蒸煮、漂白、打浆、水捞、加胶、贴洪等十八道工序，历经一年方可制成。
六．制作过程
宣纸的制作工序大致可分为十八道，如果细分，则可超过百道。其中有保密工序，不为外人所知。伐条宣纸的传统做法是，将青檀树的枝条先蒸，再浸泡，然后剥皮，晒干后，加入石灰与纯碱（或草碱）再蒸，去其杂质，洗涤后，将其撕成细条，晾在朝阳之地，经过日晒雨淋会变白。然后将细条打浆入胶：把加工后的皮料与草料分别进行打浆，并加入植物胶（如杨桃藤汁）充分搅匀，用竹帘抄成纸，再刷到炕上烤干、剪裁后整理成张。宣纸的每个制作过程所用的工具皆十分讲究。如捞纸用的竹帘，就需要用到纹理直，骨节长，质地疏松的苦竹。宣纸的选料同样非常讲究。青檀树皮以两年以上生的枝条为佳，稻草一般采用砂田里长的稻草（其木素和灰分含量比普通泥田生长的稻草低）。
七．宣纸制作技艺
泾县地处皖南山区，以丘陵低山为主，平原所占面积极少。山地、丘陵，主要是侵蚀剥蚀丘陵和喀斯特丘陵，为宣纸重要的原材料青檀树的理想种植地。青檀属榆科，是一种石灰岩指示性乔木，在喀斯特山地丘陵生长后具有纤维细密、均匀、造纸成浆率高的特点。而宣纸的另一道重要工序--自然漂白必须依助于喀斯特山地的石滩，在石滩上摊晒原料经日晒雨淋完成原料的日光漂白工序。
泾县地处中纬度南部，属北亚热带、副热带季风湿润气候，全县常年气候温和，雨量充沛，光照资源丰富，四季分明，为宣纸原料生产提供了丰富的水源和充沛阳光。
纸帘是捞纸的重要工具，而捞纸是纸浆经抄造成为纸的极关键的工序。纸帘的制作工艺直接影响宣纸的产成品质量。纸帘的制作原料也与泾县的地理环境密切相关。泾县及周边一些地区产一种苦竹，长者可达二丈有余，这种苦竹，笋苦涩不能食用，但是竹纹的纹理直，骨节长，质地疏松，易于剖成竹篾。用此竹涂土漆制成的竹帘是捞纸的必备工具--纸帘。它不易腐烂、不吃水，且价格低廉。捞纸用帘的编织好坏能决定宣纸质量的优劣，而一些特色品种首先从编帘就开始了：如罗纹、龟纹、单丝路、双丝路以及水印纸。
在台湾造纸的方式略有不同，其原料有雁皮，桑树皮等是属于韧皮类，原料经过浸泡，蒸煮，清洗，漂白后筛除杂质，打浆，借以搅拌分离纤维，再加水稀释，放入比例黏剂（分散剂）成浆料便可进行抄纸，抄纸是利用竹帘及木框，将浆料荡入其中，经摇荡，使纤维沈淀于竹帘，水份则从缝隙流失，纸张久荡则厚，轻荡则薄，手抄纸完成后取出竹帘，需以线作为区隔后重叠，并待水份流失部份，采重压方式增其密度，便可进行烘培，烘纸是利用蒸气在密封的铁板产生热度，以长木条轻卷手抄纸，用毛刷整平，间接加热使纸干燥，同时进行品检，就是成品的宣纸。
八．"纸"字：为什么从糸旁?
在纸诞生以前，丝绸曾扮演过重要的角色，为我们光辉灿烂的古文化立下过功勋。
追溯中国文字，甲骨文是刻在鳖甲壳及牛胛骨上的，以甲和骨作为文字的载体；钟鼎文——金文，是铭铸在金属器件的文字，其载体是金属。
除此之外，还有将文字刻划在陶器、瓦当上的，称瓦当文字；还有刻在岩石上的，称刻石。这些文字阅读起来极不方便，因而稍后出现了书简。
在秦代，皇家的文件也都是写在竹简上的。到了西汉，发展为写在缣素（白色丝织物）上，称为帛书。那时，重要的文件就都用帛书了。其实，帛书不是始于西汉，在这之前，就已有在丝织物上写字的了。在《鲁论》中有这样一段记载：孔子的弟子子张问关于士大夫的品行，孔子回答他“要言忠信，行笃敬”，子张要马上记录下来，来不及去拿简，就写在绅上（绅是丝制宽腰带）。
目前已出土最早的帛书是战国楚帛书，可惜实物已为美国所收藏，我们不能知其面貌，据说很奇特，上面有书有画。大概是因为丝织品代价太高，或者古代传流下来的大量书简未曾全部换代。所以在西汉，简书与帛书并存。但是最有说服力的还是出土文物，马王堆一号汉墓（轪侯利苍的夫人）出土的大量竹简，都是目前已失传的古代典籍，如孙膑兵法等，都是非常宝贵的史料。同时又在三号墓（利苍的儿子）发现了大量帛书，有20多种古籍，约12万字，其中有《老子》、《易经》、《战国策》等，与现代本不尽相同，都写在缣素上。综上所述，帛书始见于战国，到西汉逐步被广泛采用，但囿于缣素价昂，所以与竹简并存。
话说到这儿，“纸”已经呼之欲出了，竹简笨重，缣素价昂，那么用什么东西来替代它们呢？那就是纸。什么叫纸？据东汉许慎所作的《说文解字》一书中对纸下的定义是“纸，丝滓也”。也就是说，原始的纸是茧衣、缫丝过程中的下脚废丝以及漂絮时留存在箧底的丝屑纤维形成的一种薄绵片。这种絮片当然亦能写字，比起缣素来要便宜得多了，但强度不及缣素。后来，就专门用此种丝滓来制作絮片。因为它是由丝组成的，取名曰“纸”，从糸旁。用现代技术名称来说，其实它是属于一种“非织造布”（凡用可纺纤维粘合压制成的絮片，现代称“非织造布”，以区别于纸）。非织造布是一个非常广宽的领域，随着科学的发展，它将应用于各个方面。另外，还有一种也是由丝构成的纸，是利用蚕儿在平面上吐丝，使不能成茧，所得平面丝片，加以压制，称茧纸。日本至今还在生产这种茧纸。
用丝来做纸，成本还是太高，后来就出现了用其他纤维（如麻）来造纸。发现最早的这类纸是在西汉。到东汉蔡伦将造纸技术改进，正式生产纸，至此丝与纸才分道扬镳。后来造纸又改用非纺织纤维（如木质纤维）。为了区别两种不同的纸，另外又造了一个字，称“”或帋，但是这个字推广不开，大家还是喜欢用“纸”字。因而“纸”字就沿用至今。
砚
砚是我国传统的书写所用的器具之一。汉刘熙《释名•释书契》云：“砚，研也，研墨使和濡也。”许慎《说文》云：“砚，石滑也。”“滑”训作“利”，与研磨同义。可见，中国自古以来就把砚解释为研磨的工具。一块精美的砚石，应该具备发墨而不损笔，贮墨而不易干，磨之无声等优点，同时又是将诗词、书法、绘画与雕刻艺术等结合于一体的艺术品，具有实用与欣赏的双重价值。在我国灿烂悠久的文明史上，砚台对传播文化起过重要作用。
一．砚的种类
端砚：歙砚和端砚并称，而端砚又较歙砚更佳，据说历代皆采端溪，到南唐李主时端溪石已竭，不得已才采用次之的歙。端砚为砚之上品，亦可再分等级。它出产自广东高要城斧柯山，唐之前属端州，故得名。山下际潮水，距江滨三、四里处，逐渐升高分下巖、中巖、上巖、龙巖、蚌坑等采石之所；下巖洞在山底，终年浸水，而砚石贵润，所以下巖之品质最佳。但浸在水里的下巖想开采可不容易，只有每年秋冬河水降低之时才可进入，潭水无出口，须七十个人排排座，一个个将装水的瓮往上传至巖口，如此做个月余，潭水始得涸，才能进入取石。明年春天水涨，则又得重新来过了。但若非如此，下巖之石所做的砚岂能如此发墨，「天欲降大事于斯人也，必先劳其筋骨」嘛。但下巖到北宋时已开采净尽，明后另辟的新坑或中、上巖，品质就没有那好了。端砚还有另一个特征，为「有眼」。如「鹦哥眼」、「了哥眼」等，据说是石嫩则眼多，石老则眼少，也有以眼来发品质优劣的，最上为活眼，再来是泪眼、死眼等。其实所谓「眼」便是砚上石纹，倒不一定和品质相关了。写字时多个水灵灵的眼注视是不错，又可增加砚的可欣赏性，但若生的地方不好，影响磨墨，却不如不要的好。另外端石的颜色也被视为和品质有关，有紫、青、白等颜色，而以白色最佳，紫色最下。端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损毫。
歙砚：与端砚并称，因产于古歙州﹝今安徽婺源县﹞而得名。端砚之发实是巧合，在唐开元时，猎人叶氏追逐野兽至长城里，见那儿的石头莹洁可爱，便带了几块出来，琢磨成砚。数世之后，他的后人，将砚赠与州令，州令十分喜爱，找人再去开采，于是便传扬开来。至南唐元宗时，因圣上着意翰墨，歙守又献砚，皇上大喜，提拔他为官。歙砚因为李主而扬名天下，名声甚至大过了端砚。歙砚的正式开采至南唐才开始，它的地点也是浸在水中，质地也因此而润泽。歙砚有「纹」，如同其砚之眼，所谓的罗纹砚，即称其石纹如罗穀葫者。纹有粗细之分，而细纹为砚之奇才，粗粗罗纹亦为上品，皆足以和端溪下巖媲美。而眉子砚，则是石纹如人，画眉而得名，与罗纹砚无异。歙砚之特性亦如端砚，而歙重于发墨，做大字，端重于细润停水，写小字。
二．砚的称谓
砚是“文房四宝”之一，它的历史已很久远了，近年出土文物中，有西汉初期的砚台和砚石，那么，它至少有二千年的历史了。在这漫长的历史长河中，有关它的称谓或别称，可谓多矣！
一曰即墨侯。唐朝文嵩以砚拟人，作《即墨侯石虚中传》，称砚姓石，名虚中，字居默，封"即墨侯"。从此人们便称砚为即墨侯。如宋朝王迈的除夜洗砚诗："多谢吾家即墨侯，朝濡暮染富春秋。"
二曰万石君。宋朝苏轼作《万石君罗文传》，以他优美的文笔，给产于婺源龙尾山的"罗文砚"（歙砚的一个品种）写了一篇传记。说"罗文，歙人也，其上世常隐龙尾山;并说"罗文"因"助成文治，厥功茂焉"封"万石君"。万石君的名字从此传开。
三曰瓦砚，亦称砚瓦，俗称瓦头砚。唐以前除石砚、瓷砚外，就是陶砚。澄泥砚是陶砚的进步。唐朝韩愈在《瘗砚文》中讲的"土乎成质，陶乎成器"就是指澄泥砚。秦汉时建筑宫殿用的砖瓦，多采用澄泥制法，后来有人用这些砖瓦改制为砚。正象唐朝吴融《古砚瓦赋》中描述的："无谓乎柔而无刚，土埏而为瓦；勿谓乎废而不用，瓦断而为砚"。还有一说，谓："砚瓦者，唐人语也，非谓以瓦为砚，盖砚之中必隆起如瓦状，以不留墨为贵。"
四曰陶泓。唐朝韩愈作《毛颖传》，称砚为陶泓，陶泓指的也是砖瓦砚。唐宋时，尽管著名的端石、歙石、红丝石以及洮石等相继出现，用这些石料做成的砚开始流行，但砚石开采、制作仍受种种条件限制。瓷陶砚便于生产，所以瓷陶砚在当时仍多于石砚。在称呼的习惯上，总是把砚和陶瓦联系起来，既是称石砚有些地方也叫砚瓦。
五曰砚台，把砚称为砚台，可以说是对砚的一种通称。唐朝司空图的诗句："夕阳照个新红叶，似要题诗落砚台。"
六曰石友。过去的人都把书斋和客座中的各种珍品，以友相看。砚被称为石友。宋朝王炎有诗云："剡溪来楮生，歙穴会石友。"楮生指的是纸。石友指的就是砚。
七曰砚田。宋朝戴复古有句诗叫“以文为业砚为田"讲的就是旧时读书人依文墨为生计，因将砚台比作田地。宋朝苏轼诗："我生无田食破砚，尔来砚枯磨不出。"
八曰砚池。有种凹形砚称作砚池。晋傅玄《砚赋》云："芦方圆以定形，锻金铁而为池。"说的就是这种砚。砚池，也指砚端的蓄水池。
九曰砚山。依石天然形状凿为砚，刻石为山，叫做砚山。明高谦《遵遵生八戕》谓："砚山始自米南宫，以南唐宝石为之，图载《辍耕录》，后即效之。"如天津市艺术博物馆藏有清人阮元旧藏仿元人清溪钓艇小景端石砚山即是。
十曰墨海。宋朝苏易简的《文房四谱》载：传说黄帝得一玉，琢为墨海，并帝鸿氏之砚"于其上。宋朝程俱《谢人惠砚》诗："帝鸿墨海世不见，近爱端溪青紫砚。"刊入清朝高凤翰《砚史》那方题铭"墨乡磅礴，天空海阔"大瀛海澄泥砚，即是墨海的典型形制。墨海也指大墨盆。清朝翟颢《通俗编》讲："今书大字用墨多，则以瓦盆磨之，谓其盆曰墨海。"
砚还有许多陌生的称谓，如清朝王继香在他的《醉庵砚铭》中写道："昔人号砚曰润色先生、曰岩屋上人，曰铁面尚书，余独取其静而真也，谥之曰静真先生。"这样计算起来。砚竟有十多种称谓。其中有一些可能许多人闻所未闻。其实像"润色先生"，早在唐代女诗人薜涛写的《四友赞》里就有“磨润色先生之腹”的提法了。
三．端砚著名坑洞介绍
端砚产于中国广东省肇庆市，砚石出自不同的坑口，区别是比较大的。坑口按照不同标准可以有不同的分类。
1.按开采地点的不同，可以分为山坑和水坑两类。水坑佳品细腻嫩爽，滋润坚实，致密严实，具有发墨不伤毫，呵气可研墨的特点。因其常年浸泡于水中，纹润如玉，所以端砚能达到致密、坚实、幼嫩、细润的优点。
2.端石开采的时间不同，可以分为宋坑、明坑和清坑。
宋坑又分为"将军坑"、"梅花坑"、和"坑仔岩"三种。将军坑石色紫红如猪肝，润滑坚实。砚石中有火捺、金星点、以及金钱火捺等石品。梅花坑也称"九龙坑"，砚石呈灰色微黄色，有梅花点，因此得名，该坑又以眼多著名。坑仔岩石质纹理细腻、坚实，有青花、火捺、蕉叶白等名品，又以眼多著称。
明、清两代的岩石按各个开采时期的不同
各可称之为明宣德坑、万历坑，清乾隆坑等
3.按端砚开采的地点分,可分出水归洞、大西洞、小西洞、东洞、古塔岩、朝天岩等。其中水归洞和大西洞之砚石最佳。
4.按端石开采的监坑主和发现该矿人的姓氏分可以分出吴兰修坑（道光年间）、张之洞坑（光绪年间）和麻子坑等等。所谓麻子坑，在乾隆年间，有一矿工姓陈佚名，满脸麻子，是他发现该矿并首先开采，故而得名。麻子坑石质坚实、细腻、幼嫩，有青花、蕉叶白、火捺等名品，尤其以鸲鵒（八个）眼、鹦鹉眼、凤眼等石眼著称于世。
坑仔岩砚石质优良，幼嫩、纹理细腻、坚实且滋润。但坑仔岩砚石不像老坑或麻子坑那样层次分明。石色青紫稍带赤，颜色花纹均匀，也不如老坑或麻子坑砚石色彩斑斓。石品花纹中有蕉叶白、鱼脑冻、青花、火捺以及各种石眼，尤以石眼多著称。其石眼色翠绿（间有黄色），有的作七、八重晕，黑睛活现，形似鸟兽之眼，乃是端溪各坑中的高级砚材。
在唐代初期广东肇庆（古称端州）东郊羚羊峡栏柯山的端溪一带，就出现了依靠采砚石、生产端砚为生的劳动者。这里，滚滚东流的西江水，穿峡而过，直奔南海。夹岸丛山峻岭，气势磅礴，重岩叠翠。端砚名坑中的水岩（老坑）、坑仔岩、麻子坑、朝天岩、古塔岩、宣德岩......就错落的分布在这风景如画的环境中。生产的端砚慢慢地成了肇庆独有的工艺美术品；深受文人墨客的喜爱，并得到 达官贵人和帝王将相的赏识。宋朝开始把端砚列为“贡品”，蜚声中外。
端砚之所以名贵，除了石质特别幼嫩、纯净、细腻、滋润、坚实、严密，制成的端砚具有呵气可研墨、发墨不损毫、冬天不结冰的特色外。还与其开采、制作的艰辛有关。一方端砚的闻世，要经过从探测、开凿、运输、选料、整璞、设计、雕刻、打磨、洗涤、配装等十多种艰辛而精细的工序。历代采石工人都是按石脉走向，顺其自然向深层采掘，从接缝处下凿。采出来的砚石如能有三、四成可用，已属难得。坑道向下倾斜、曲折蜿蜒，工人进出要下蹲弯腰，有些地段仅能容一人裸体匍匐爬行。古人云：“老坑匍匐仔坑斜，采石人同隔世赊。刈取紫云烦镂削，千金一砍未为奢。”
四．端砚制作工艺
端砚的发源地在广东省肇庆市黄岗镇白石村、宾日村一带。白石、宾日两村相邻，八成村民无田可耕，世代靠采石制砚谋生，如今这一带依然是端砚制作的核心区域。端砚的原料端溪石产于肇庆市东郊羚羊峡斧柯山和北岭山一带。
端砚创兴于唐初，唐代中期已风行全国，因下墨如风、发墨如油、不耗水、不结冰、不朽、护毫等优点而闻名于世，被称为众砚之首。在一千三百多年的发展历史中，端砚艺人不断总结经验，因地制宜，形成了一整套科学、严谨的制作工艺。端砚的制作过程十分复杂，主要有采石、选料制璞、设计、雕刻、配盒、打磨、上蜡等工序。端溪石大多不抗震，所以一直以来端砚生产的各个环节均为手工制作。
主要工序有采石、选料制璞(维料制璞)、设计、雕刻、磨光、配盒等。
1.采石：无米何以下炊？砚石是端砚制作的基础，坑洞不同，砚石的石质会有很大差别，端砚石坑大多不受震，自古以来都以手工开采。在开采中，要看清石壁，根据石脉走向寻找石源。
2.选料制璞：在山上采石是粗选，而第二道工序则是细选，去粗留精，去除砚石表面的瑕疵、裂痕和废料，剩下适合制砚的“石肉”，选料的师傅要懂石，能发现好的石品花纹，将砚石制成砚胚。
3.设计：它是从拿到砚石后，先进行设计后雕刻。设计的目的是将砚石中的瑕疵变成无瑕，以达到锦上添花的目的，增加其艺术价值，砚的设计要求“因石构图，因材施艺”，除了传统砚形砚式外，不要充分利用天然石皮，汇集文学、历史、绘画、书法、金石于一休，可以说是将砚升华为一种综合性艺术品的重要环节。
4.雕刻：端砚的雕刻上端砚制作过程中砐其重要的工序。要使一块天然朴实的砚石，成为一件精美的工艺品，就需要创作设计和雕刻的过程。这个过程处理得当是锦上添花，处理不当就会画蛇添足甚至弄巧成拙。故雕刻艺人要对砚璞因材施艺，因石构图，还要根据据璞的石质，去粗存精，认真构思，并考虑题材、立意、构思、形制以及雕刻技法如刀法、刀路。雕刻端砚要线条清晰，玲珑浮X，一目了然。端砚雕刻主要有深刀（高深雕）与浅刀（低浮雕）雕刻，还有细刻、线刻，适当的通雕（镂空）。
采用什么雕刻技法和刀法，要视题材和砚形、砚式而定。如要表现刚健豪放的多以深刀雕刻为主，适当穿插浅刀雕刻和细刻，要表现精致古朴，细腻含蓄的，则以浅刀雕刻，细刻、线刻为主。总之，细刻和线刻均属“工精艺巧”之“工精”部分，细刻要求雕刻精细、准确、生动，线刻则要线条细腻、流畅、繁而不乱，繁简得当。
4.磨光：首先粗磨，磨去凿口和刀路；然后再用滑石、幼砂纸反复细磨，到手感光滑为止；有些砚台要染墨，隔一天后再退墨；此外还要上蜡，过后又要退蜡。
5.配盒：端砚制成后，还要配备木盒，砚盒可以保护端砚，它自身也是一件艺术品，使得砚台更加古朴凝重。
端砚制作中的采石很关键，古代砚坑洞高约80厘米，采石工人只能蹲着、坐着或斜躺着采石，所用开采工具往往因石材所处环境而制，雕刻工具则因砚石的硬度、雕刻的技巧和题材需要而制。20世纪70年代前，这些工具多由采石工或砚匠自制。采石工具主要包括粗细不等的尖口铁凿、铁笔、铁锤、炮凿及灯等，雕刻工具主要包括锤、凿、凿卡、木钻、锯、滑石及工夫台等。
众多传统手工艺一样，端砚制作也有自己的行业崇拜和行会组织。端砚艺人崇拜伍丁，每年农历四月初八都要举行盛大的祭拜活动。端砚行是端砚的行会组织，艺人入行方有资格制作端砚。
端砚具有很高的艺术价值、收藏价值和人文价值,在新的历史条件下，机械生产冲击着手工端砚制作，传统记忆的传承方式导致工匠后继乏人，只有认真解决了这些问题，才能切实保护和延续传统端砚制作技艺。
五．砚的使用方法
平时储水：砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之，砚池不宜缺水，以前的人叫做「养砚」。
使用须换清水：可别偷懒直接以养砚研水磨墨，也别以为用茶、糖水磨出来的墨会「别有特色」，这些东西和墨相混会使墨色大减，也不能发墨。热水伤润损墨，切记避免。
用后刷洗：砚石使用之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。不然残墨乾则结成渣块，第一妨碍研磨，第二伤笔亳，且会损害砚面。若与新墨相混，则无下墨或发墨之利。洗的时侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭，以免伤害光滑美丽可爱大方的砚面哦。如果须要带出场的话，最好阴乾，不要用纸类擦拭，以免残屑留存，与墨相混。
新墨轻磨：新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面，使用时轻轻磨就可以了。
将墨取出：研墨之后，即须将墨取出，不要放在泡中，否则墨与砚胶黏难脱，易损砚面。若不小心黏住了，可别用力拔，可先用清水润之，将墨在原处旋转，待其松脱后再取出。
六.砚—精品欣赏
汉 石砚
直径13.2厘米，高2.8厘米。砚体扁薄略呈圆角方形，为天然鹅卵石制成。附圆柱形研石，直径3.2厘米，高2.2厘米，中间有切割痕两道。砚面及砚石均残留朱、墨痕迹。同出尚有大小不一墨丸数粒。南越王为西汉初年南越国第二代王赵眛.此砚的出土为了解西汉初期岭南地区的历史文化以及秦汉时代砚形特点提供了形象资料.
汉 长方石砚
汉长方石砚
长17.2厘米，宽8.4厘米。砚为长方形，一端呈圆形，砚面中开长方形砚堂，砚面底凹凸不平，琢凿痕迹明显。砚底一端向上收敛呈船底形，此砚形式在汉砚中实属少见。
汉 十二峰陶砚
汉十二峰陶砚
径18.5厘米，宽21.5厘米。箕形砚面，向前倾斜，三面环抱奇突的山峰，内层有三峰，中峰下有一龙首，口中巧妙的设水滴，左右两峰下各塑一双手按膝的山人像，神态和怡，刻画动人。外围九峰,左右两峰与砚面浅边相连，自然形成半圆形砚堂。各险峰线条简练，山势险峻，雄伟有力，三足为叠石状。造型奇特，突兀跌宕，为汉砚中少见之杰作。
三国 熊足青釉瓷砚
三国熊足青釉瓷砚
直径17.2厘米，高3.8厘米。砚呈平盤状，砚面无釉，上有九枚不规则圆形支烧痕，子口，下有蹲式三熊足，鼎立砚盤下，此为魏晋时期流行的瓷砚.
南北朝 方形四足青石砚
南北朝方形四足青石砚
长、宽26厘米，高9.8厘米。砚为方案形，下有四足，整块青石雕成。砚上雕圆形砚堂，中部微凹，周边有子母口，耳杯形水池，案面与四足表面均刻有纤细的云纹图案。是较为罕见的北朝砚形之典型之作。
隋 圆形青釉瓷砚
隋圆形青釉瓷砚
直径9厘米，高33厘米。砚辟雍形，砚面弧圆，边墙稍外侈，束腰，凸一棱，圈足外撇，镂七双圆孔，砚底平，造型小巧玲珑。灰色胎，釉色晶莹，有玻璃质感，淡处为茶黄色，具釉处为茶绿色，砚面砚底均无釉，为隋瓷砚典型制品。此砚经原中华民国教育部南京博物院收藏。
唐 龟形陶砚
唐龟形陶砚
长22.3厘米，宽16.3厘米，通高9.6厘米，砚作龟形，龟背为盖，上刻精致的龟甲纹，腹部为一斜坡砚面，底有一“寅”字，四足撑地，后高前低，龟首伸头微昂，作爬行状，形象刻画清晰，栩栩如生。泥质细腻，呈灰色，为唐代龟形砚之精品。
唐代船形石砚
罕见的唐代船形石砚
这件青灰色石质的船形石砚，长方椭圆船底为砚堂，砚底部为鱼腹形，为平稳置放，下有三只柱形圆腿。造形典雅而优美。砚长19厘米，宽6厘米，高4厘米。
浦城，后汉为侯官县地。建安初置汉兴县，三国吴改吴兴，唐改唐兴，又改武宁。天宝元年，更名浦城，以城临浦而名。明清属建宁府。浦城县的浮盖山，是闽北的一个风景名胜区，山上有个仙坛洞，是古代道人修炼的地方，仙坛洞附近出产这种砚材。从唐代开始即用来制砚。曾起名“仙石砚”。我们知道，古代做各种实用工具的原料，多是就地取材。用这种石料做的石砚，亦流行于福建及周边地区。各地的工匠，在创作实用器物的艺术取向，也是随所居地区民族的风俗习惯。南方河道纵横，虽有山区，但多为水乡。在某些地区船是渔家的居室和获取经济来源的工具。这位制砚工匠，以船作为砚的形体，设计的非常巧妙艺术。
|
